批 　　评　

年湖北实力中年书法家

六人作品学术展·童德昭

　　此次参展的6个人，都已年过半百，其中，我的年龄稍小。此次展览的作品，我想把苏字写精、写好，写出自己的面目，让更多人认可和欣赏，也就是雅俗共赏——这是我一以贯之的目标，也是矢志不渝的追求。

　现场问答：　

许伟东：童德昭先生工作和生活的地方是苏轼贬谪、居住长达4年多的黄州，他苦心孤诣、精心追求的便是苏东坡书法。请问童德昭先生，苏东坡书法是您阶段性的策略，还是自身的终极目标？如果是前者，您如何深入规划下一阶段的历程；如果是后者，您准备用什么方法继续深入苏东坡书法，甚至将来“改写”苏东坡书法？

童德昭：我在黄州已经有34年了，比苏轼多了近30年。大家知道，黄州是一个有历史文化渊源的地方。我在很多方面，甚至在黄州这个地方做官，与近千年前的苏轼都有着某些相同并相通的地方，尽管我完全不能和苏轼相比……

许伟东：您比苏轼的官大多了！

童德昭：苏轼在黄州遭贬时是七品团练副使，我现在算是副厅。学习苏轼、追寻苏轼，对我来说是得天独厚，也是责无旁贷。这既是个人的追求，也是我的工作需要与社会责任。

学苏东坡，是我永远的目标。所谓“改写”，是指在继承的基础上有所创新。每个人学习古人都是在改写。学王羲之、颜真卿、苏东坡，哪怕动一笔，都可以说是改写。因为现在人们经历、学养、环境、时代，跟古人大不一样，我们不可能与古人写得一模一样。我们究竟应该深入，还是应该“改写”，我有些彷徨……但总的基调，是应该在深入中“改写”。怎么深入？怎么“改写”？我用“内外兼修”4个字归纳，一是“字内字外”，二是“苏内苏外”。

所谓“字内字外”，首先要把字写好，要把工夫用在写字上。每天再忙，也要花时间来写，不能荒废了。然后，除了写苏轼，还要涉猎其他书家与其他书体。在做好字内功的同时，还必须拿更多的时间做字外功。就是古人所说的“功夫在字外”、“读万卷书，行万里路”。既要读古人，也要读我们这个时代与社会。包括读我们党和政府的文章，当然，还要多读古代经典。比如，苏轼文集中，有很多政论、奏章以及代皇帝起草的诏书，由于我长期在政府工作，我个人认为读这些，可以使我们养成兼济天下的心胸。再说“苏内苏外”。首先，要把苏字搞深、搞精、搞透。所谓“苏外”，是不局限于苏东坡。实际上，我学书是从二王、颜真卿、欧阳询、褚遂良入手的。因为身处黄州，常去赤壁，耳濡目染，后来自然地写起了苏字。另外，还要学习其他名家的法帖，尤其与苏字有关联、有渊源的范本，比如黄庭坚、米芾、颜鲁公、李北海、杨风子。如此，在苏东坡的基础上，才能更加丰富。

许伟东：童德昭先生“字内字外”、“苏内苏外”之观点概括得很到位，接下来，请徐本一老师作点评。

徐本一：童德昭先生刚才说的是文化守成问题。中国书法对于传统的继承，其实就是一种守成。守成不是保守，是一个时代对前代文化遗产在复兴过程中的一种必要准备。我觉得，童德昭在黄冈得“天时、地利、人和”，所以，他把苏东坡这方面做好了，是一种历史的责任，也是其自身文化的表现。

对于童德昭的书法，我总结了几句：笔势飘逸，风马霓裳。东坡遗韵，赤壁归航。书生意气，激情满腔。载歌载书，一瓣心香。

　学术批评：　

朱以撒：学习书法的方法有多种，有的博采众家，有的则倾情一家，持抱不放，终岁把玩研习，会其旨归，得其神理，久而久之，下笔便酷肖一家风格。前者肯定需要有熔铸诸家为一炉的能力，需要合其相和，损其相悖。而后者的不易则在于要不断发现这一家的特色，往深处走，求精求细，并且始终充满热爱之情，不见异思迁，时日久了，恍如古人再生。每个人都有自己的审美理想，从而决定不同的创作方向。

童德昭的作品一眼可知师法宋人苏轼，这个路子当然没有问题，也是值得效仿的。作为文人，苏轼的胸襟、学问、文章都是为后人推崇的，学苏书当然是一条正途，是把一位学习者往文雅方向引导，使之笔下有文人气、书卷气。现在我们读童德昭的作品，已经可以看出浓郁的苏体特征了。他对于苏体的把握还是周全的，譬如用笔的细腻，做到了尽可能地相似，点画不苟的运用中，可见下了功夫。整个字的结构，也颇得苏书架构之理，斜势、偏扁，同时大方舒展，有文人闲适的意趣、优雅的意态，可以说得之不易。在宋四家中，米、黄最为时人青睐，因为米、黄书风豪纵奇诡，引人注目而学者众多，苏书不那么张扬跃动，更多雅致。黄庭坚认为兰似君子蕙似士，那么，米、黄书如士，苏书则如君子。童德昭执著于苏书，也就是执著一分斯文，一分优雅。童德昭擅苏书，在创作上比较长于小字行书的创作，行笔时从容、轻快，也显得更有把握，更为实在，但创作大字时就显得勉强、笔力不逮，如行书读书落笔联（图1），就十分失形失神，显得软弱萎靡，也就其品不贵了。

童德昭学苏书志在必得，也有所收获。但从作品本身来审视，形、神方面都有着明显的不足。苏书是有温柔崇厚之气的，有丽而不浮的沉稳，其情性不野，骨骼不庳，故能神气不群。童书形虽相近，每每夸张过头，表现过甚，笔画长，少敛约，使一些当稳而不发耐人寻味之处全都抖落出来，余味全无了。苏书妙在一些隐忍之处，含而不发，是一种蓄积状态，是不必全然展开的，表现欲太强，也就满纸飘扬，不沉稳了。同时线条也油滑无力，有时肥而痴，有时细而弱，浮于纸上，圆转处往往圆熟而俗，便索然矣。童德昭在书写时虽细腻，无狼藉破坏之笔，但线条亦须提炼使之有坚韧的筋骨，使之有神采，方可动人。宋人宋祁曾言：“厌雕琢，索理致，崇雅黜浮，气益雄浑。”童德昭还是应着急于字之内在，内在充实才是根本，否则外表浮泛，则蚀本也。当然，也可以看出童德昭有几笔个人发挥的苗头，但并不成功，很典型的是行书幽人斗方（图2）第3行“竹”字，试图新变，却无形无神，这说明一个问题——只有着眼于苏书，钻研透彻，再发挥不迟。

学苏书，多读书。

薛元明：童德昭写苏字能见己意，确属不易。苏字不单是笔法，更主要是字里行间的意趣，展现了内心的潇洒从容。单个字来看极像，但观全篇，存在很大差异。多字作品极尽变化，以及由里而外的动态美感，这主要在于多用露锋，行笔速度加快，吸收了米芾的成分（图3）。在用笔上还有一些涩笔，出自黄山谷。严格来说，童德昭的取法以苏字为基，苏、米、黄三家兼修，以常态化变态，自在从容。但显然存在一个值得思考的问题：书写更活泼了，静穆之气必然减少，如何来取舍？