湖北实力中年书法家六人作品学术展览

展览学术研论内容和环节：(学术主持人:许伟东湖北美术学院副教授)

1、书者·艺术覌

2、观者·书法品鉴

3、藏者·书法欣赏与收藏价值

4、邀请艺术圈学者、专家进行品鉴

5、邀请藏家、大众观赏者进行互动

6、网络媒体和书法报深入报道。

前言

翰墨飘香动荆楚，寒梅吐蕊先占春。新年伊始，湖北实力中年书法家六人作品学术展览，在湖北省图书馆与观众见面了，这是新年的一缕春风，一抹阳光。

这次展览，是继前两次（年、年）湖北实力中年书法家六人作品展览拍卖会后，一次小结性的学术展览。这六人是夏奇星、葛昌永、周德聪、吴中华、陈新亚、童德昭，他们既是湖北中年书法家的优秀代表，也是湖北书坛的中坚力量。展览共展出60件力作，这些作品洒脱雄秀，气格超尘，各具风貌，充分体现他们自己的代表性书风。

为彰显展览的学术性，我们特邀福建师范大学教授、著名书法评论家朱以撒，对六位书法家进行专题评论；湖北省书法家协会主席徐本一在展览现场进行学术点评；邀请湖北美术学院副教授、书法博士许伟东担任学术主持；特邀六位书法家在展览现场进行互动。这种形式，可让书法家更好地回归书法本体，对自己的作品进行深入思考，也可提升观众的审美情趣，是我们对书法展览活动的一次尝试和探索。

书法报社

年1月

主办单位：书法报社

学术支持：湖北省书法家协会

承办单位：书法报艺术中心

湖北圣典拍卖有限公司

协办单位：湖北景苏苑文化发展有限公司

总策划：舟恒划书法报社社长、总编辑

执行策划：魏开功书法报社有限公司副总经理

胡四英湖北圣典拍卖有限公司董事长

熊飞书法报社展览部主任

邢媛媛湖北圣典拍卖有限公司总经理

艺术顾问：徐本一湖北省书法家协会主席

特约评论：朱以撒中国书协学术委员会副主任

学术主持：许伟东湖北美术学院副教授

展览时间：年1月25日—29日

展览地点：湖北省图书馆（武昌区公正路25号）

关于夏奇星的书法

朱以撒

夏奇星有着娴熟的笔法。他的创作可以分为两个部分，一是行书，一是草书，都流露出宋人米芾的韵致，再加以发挥。

夏奇星的作品有不少是多字数的，他乐于以此为创作内容，使人感到有把握。字数多，字里行间的关系就相对复杂了，盘根错节，连跗接萼，往往棘手。要使之疾而不乱，草而不糙，也就需要有较好的驾驭本领。清人金圣叹云：“不遇盘根错节，不足以见利器。”因此，一位书法家也需要不断地挑战自己，譬如在多字数的书写中，训练协调统一的本领。

夏奇星的创作可以用连贯自如来认识。行笔中，有的是一气而下笔不断意亦不断，有的则是笔断意连，书写过程中显得轻松、跃动，透露出机灵来。草书重整体节奏，变化多了且能顺势，也就脉络清晰，不断有序地推进。但是草书既是线之疾迅的运动，就要考量它运动中的质量。夏奇星笔下之线还是单薄了。常常见出这样的现象----写得很快，也很熟练，形迹也好看，但是线中就是缺乏含纳。少了线内之旨，线外之趣，经不得细读。宋人张戒云：“大抵句中若无意味，譬之山无烟云，春无草树，岂复可观？”草书虽然行笔迅疾，但草书精神里还是要有大从容、大沉着的气度，才不至于显示出局促、拘谨和小家子气。夏奇星喜欢在一幅草书中牵引细长的线条，成了一种习惯动作。但是这么做的弊端也很明显，譬如形成了线之缭乱，长而无节，反而没有什么美感。宋人陈骙认为：“事以简为上，言以简为当。”足见趋简是更高明的行为。譬如夏奇星的“日照香炉生紫烟……”这首诗，“布”之一竖如此长而弱，反而不足最大化了。“锦城丝竹日纷纷”一首，仅“锦城”二字，“几回闻”三字，就觉得夏奇星热衷长线牵引，往往造成缭乱纷繁，是乱糟糟之像也，缺乏一种清肃洁净。草书就是简约之书，用繁笔书写当然也可以，但繁而不乱是一个前提，甚至可以追问----线条用了那么长，审美价值有没有提高？美感有没有增加？如果没有，在牵来扯去以为潇洒的动作里，线之弊端反而更加明显地暴露。明人李东阳认为：“后世穷技极力，愈多愈不及。”作文须炼字，作书亦须炼字，去掉那些可有可无之线，使之纯而净，简而劲，由此更见笔下功力，更见线之魅力。

夏奇星的行书会更和气一些。显然是慢慢地写，求点画的完整不被损坏。慢写可以使一个字更沉重稳妥，也更有笔墨融汇的时间。时下生活节奏迅疾，书法家笔下也不由自主地驰骛起来，多见龙蛇竞笔端，以为时尚。夏奇星的行书会更有斯文气、和穆气，是收放都能提按得当，道之中也。经营太深或挥霍过度，则失其本。相比之下，夏奇星的草书更多的浮光掠影，气息不及行书雅致，多了浮华。夏奇星的书写也给人一个巧的印象，因为很熟了，就生出巧，也生出小，金人周德清认为：“以巧为巧，其巧不足，巧拙相济，则使人不厌。”要警惕变得小巧的审美趣味，使得意味越发浅露。

夏奇星的书法理应多一些朴的、拙的成分，就更好。

关于葛昌永的书法

朱以撒

读葛昌永的书法作品，一是读他的书法表现力，二是读他的文学表现力。由于有了后者的支撑，使他的表现比其他书法家更为丰富和充实。

书法家的本质应该是文人，有文心、文才、文采、文思，然后才是善于铁画银钩的书法家，这种状态后来渐渐改变了，书法家只会写字，只会抄古人诗文，毋须读书，更毋须研究、撰写。许多书法家都乐于办个人书法展，内容都是抄上一堆古人诗文，却毫无能力自己撰写哪怕一诗一文。书法家的这种欠缺，是书坛之痛、个人之痛。这就是古今书法家的鲜明差别。葛昌永与众不同的就是他的诗文功底，他的《大江赋》显示了他的文学素养，他的不少书法作品都是以自己撰写的诗文出现的，是很个人的特征。文学素养是靠长期积累而来的，学溯九流，书破万卷，宣导情性，陶写物变，是需要自觉且持抱不放的。一位书法家有意识地丰富、充实自己，我手写我文，自然和抄古人大异。个人的情性、技法交融得更为紧密、更为协调，以至浑然一体。使自己成为一位文人书法家，这是一个必然的方向。清人翁方纲引石屏之语称：“胸中无千百卷书，如商贾乏资本，不能致奇货”，可见读书之重要。

读葛昌永的书法作品，可以感到两种情性，构成两种表现方式。一种是偏于豪放的，一种是倾向于清秀的，两种情调互见，颇得异趣。豪放之作带有用笔苍茫荒率之状，行笔不拘，笔锋破散仍不停歇，以至焦渴残破。意在整体气势，纵横不羁而烦细究，起落很大虽狼藉而不修饰，野犷粗率，多见出率性任情。这一部分作品更具有运动状态、视觉效果，如明人李梦阳所言：“假物以神变也，难言不测之妙。”因为迅疾飞动，墨色黑白拉开距离，使人感觉淋漓尽致。而清秀一路则会更讲求用笔的细腻，徐缓行笔，重于细节之把握，激情转为温情，款款道来一般。温和地书写亦有其效果，优游浸润以绎其旨，往复低回以尽其致，抑扬曲折以循其节，合于寻常情性寻常笔调。有一个现象是让人思索的，如葛昌永的这一类笔调，在其他书法家笔下也较相似、比较接近，细线轻写，头钝尾尖。是葛昌永影响他人，还是相互影响，使行笔、造型都颇有相同之处？在一个区域内，交流切磋多了，有一个互相熟悉的印象。也许局内人认为并不相近，但局外人看来，还是相互走得近了。

豪纵的气势给人欣赏时有种荡涤的冲撞，也为之豪情涌起。但是散乱笔调多了，还是会影响质量。草书到黄山谷笔下还是讲究线之圆劲，到了祝枝山笔下就走向散乱了。葛昌永仍需在豪纵中有所讲究，气势大也要







































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